Celebramos neste 27 de março o Dia Internacional do Teatro. Data instituída pela UNESCO em 1961, na inauguração do Teatro das Nações, em Paris. Na ocasião, foi realizado o 1º Festival de Teatro das Nações que reuniu grupos de todo o mundo.
Nossa homenagem aos integrantes de uma das artes mais antigas da humanidade: a interpretação teatral. O teatro é uma expressão artística que envolve muito mais do que atores e atrizes. Diretores, escritores, maquiadores, cenografistas e muitos outros cargos são de extrema importância para a produção de um espetáculo teatral.
A palavra “teatro” tem origem na palavra grega “theatron”, que quer dizer, conforme as interpretações, “lugar para olhar” ou “o lugar de onde se vê”. Surgiu na Grécia Antiga, no séc. IX a.C. Consiste em representar uma situação e estimular sentimentos na audiência. A tríade: quem vê, o que se vê e o imaginado é o apoio do drama, pois ele exige uma reflexão propiciada através do ator ou conjunto de atores interpretando uma história.
A máscara é o símbolo universal do teatro porque eram usadas para evidenciar as características e emoções de cada personagem. As mascaras representam para o teatro o gênero da comédia e do drama. A máscara que está sorrindo faz referencias as comédias e a que está triste à tragédia. A ideia delas remonta desde o período da Grécia Antiga e o surgimento do teatro.
Os teatros são uma verdadeira tradição nas principais capitais brasileiras. Com uma arquitetura diferenciada e muita história envolvida, os principais teatros do Brasil são, além de um espaço para prestigiar a arte dos palcos, uma ótima opção de atração turística.
Esses lindos espaços de arte cênica apresentam suas histórias de maneira detalhada, com informações interessantes e dados curiosos, sendo um tipo de passeio que garante cultura e conhecimento.
Ícones da cultura brasileira
O principal palco de espetáculos do país e também um dos mais importantes da América Latina é o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, inaugurado em 1906, e sua construção ilustra parte da trajetória do Brasil e sua cultura.
Nele, há espaço para 2.000 pessoas de público. Além do palco principal, o teatro conta com a Sala Mário Tavares (compositor e maestro que foi regente do teatro por mais de trinta anos) e o Salão Assyrio (um ambiente no subsolo que abrigava os bailes de máscara mais luxuosos do Rio de Janeiro). O teatro fica localizado no bairro da Cinelândia, na praça Floriano, no Rio de Janeiro.
O Theatro Municipal da cidade de São Paulo foi o palco da icônica Semana de Arte Moderna de 1922. Ele é considerado um patrimônio histórico do Brasil e, por isso, um dos principais pontos turísticos da cidade.
Foi construído em 1911 e sua edificação foi inovadora para a época. A ousadia tinha como objetivo deixar São Paulo à altura da chamada “elite do Café”. Os traços arquitetônicos têm bases renascentistas e barrocas, com influência da famosa Ópera de Paris.
O palco do Theatro Municipal de São Paulo é hoje um dos mais cobiçados do país e recebe artistas de renome, tanto nacionais como internacionais. O acesso é fácil (pela estação de metrô Anhangabaú). Fica no coração cultural da cidade, o centro de São Paulo, na praça Ramos de Azevedo na República.
Teatro Amazonas, importante obra manauara teve sua construção iniciada em 1884, chegando ao fim em 1896, bem no meio do Ciclo da Borracha do norte brasileiro. Tem arquitetura de referência renascentista. É, sem dúvidas, um dos mais imponentes cartões postais de Manaus.
A diversidade artística que abrangeu e ainda apresenta é impressionante: de óperas a espetáculos teatrais, de peças líricas e orquestras a festivais de dança. Fica na Avenida Eduardo Ribeiro, na região central da capital do Amazonas.
Ópera de Arame de Curitiba – é um símbolo de modernidade dentro do Brasil e tem tudo a ver com Curitiba. A Ópera de Arame foi construída em somente 75 dias e inaugurado em 1992. É todo feito em vidro e tubos de aço, com teto transparente. Conta ainda com uma cascata de água e um lago. Um verdadeiro cartão postal da cidade. Fica localizado em Abranches, na Rua João Gava, 970.
Teatro da Paz de Belém, tem como inspiração o luxuoso Teatro Scalla que fica em Milão. O Teatro da Paz é o maior da região Norte. Fundado em 1878, é até hoje uma das principais casas de espetáculos do nosso país. Ele comporta menos de mil pessoas, mas é um símbolo cultural da história brasileira. A casa de espetáculos fica no centro de Belém, na Rua da Paz. O local é de fácil acesso a partir de diversos pontos de Belém, utilizando o transporte público e com diferentes linhas de ônibus.
O Theatro da Paz foi selecionado pelo site Trip Savvy como um dos melhores lugares para se visitar ao redor do mundo. A escolha foi feita entre mais de 60 mil estabelecimentos a nível global e foram selecionados somente mil para o Editor’s Choice Award 2021, que está dividido em 18 categorias exclusivas. Entre os destaques deste ano, está o Theatro da Paz na categoria “Best for culture vultures”.
Teatro Nacional Claudio Santoro, possui estrutura com forma de pirâmide irregular e no seu interior destacam-se as salas Martins Pena, Villa-Lobos e Alberto Nepomuceno, onde se realizam numerosos atos e representações culturais. Sua área externa é revestida por um painel formado de blocos de concreto nas fachadas laterais, criado por Athos Bulcão em 1966. Além do painel externo, dentro e na cobertura do Teatro existem outras obras de Athos Bulcão produzidas em diferentes materiais.
O Teatro Nacional Claudio Santoro (TNCS) foi projetado em 1958 por Oscar Niemeyer, com colaboração do pintor e cenógrafo Aldo Calvo, para ser o principal equipamento cultural da nova capital do Brasil. Chamado inicialmente de “Teatro Nacional de Brasília”, a partir de 1989 passou a se chamar oficialmente “Teatro Nacional Claudio Santoro”, em homenagem ao maestro e compositor que fundou a orquestra do Teatro em 1979 e dirigiu-a até sua morte em 1989.
Localizado no Setor Cultural Norte, próximo à Rodoviária, é um marco do Eixo Monumental e o principal equipamento cultural de Brasília.
O Teatro Nacional é o maior conjunto arquitetônico realizado por Oscar Niemeyer em Brasília destinado exclusivamente às artes. É um dos pontos centrais de interesse turístico. Possui obras de Alfredo Ceschiatti, Mariane Perreti, Athos Bulcão e os jardins de Burle Marx. Possui um busto de Ludwig Van Beethoven, dentre outras relíquias.
História do Teatro no Brasil
A história do teatro no Brasil teve início, no século XVI, quando o país passou a ser colônia de Portugal, já em 1554. Com a chegada dos padres jesuítas ao território nacional, os índios começaram a ser catequizados. Os jesuítas trouxeram, junto à catequização, influências culturais, como a literatura e o teatro.
Dessa forma, a teatralização teve início como instrumento pedagógico, sendo, o principal objetivo, educar religiosamente os índios. Junto ao instrumento pedagógico, foi inserida a música e a dança, já praticada pelos indígenas.
Os jesuítas perceberam no teatro o método mais eficaz como instrumento de civilização. O teatro brasileiro, especificamente, só veio a se materializar no país, por volta de 1838. O período foi impulsionado por pessoas, como Martins Pena – um dos pioneiros com as comédias de costumes; Artur Azevedo, Gonçalves Magalhães, João Caetano e os escritores José de Alencar e Machado de Assis.
Um dos nomes que mais se destacaram no início do teatro brasileiro, no século XVI, foi o do padre José de Anchieta. Naquela época, o teatro era constituído por peças apresentadas em colégios, igrejas e praças. As encenações refletiam a vida dos santos e as histórias religiosas do catolicismo.
No século XVII, o teatro jesuítico começa a desaparecer das apresentações. Assim, era possível ver os temas religiosos sendo encenados em momentos muito específicos, como comemorações religiosas ou cívicas. Nesse sentido, começa a surgir um teatro influenciado pelos espanhóis, surgindo, assim, diversos autores.
Até 1900, a história do teatro no Brasil havia sofrido fortes crises por conta da política. Contudo, os ideais populistas e o teatro de revista se fortificaram dando à história do teatro a liberdade e a oficialização do teatro brasileiro. Entre os anos de 1937 e 1945, as primeiras companhias de teatro brasileiras começam a surgir e a se consolidar no país.
Dentre os principais nomes, responsáveis pela oficialização do teatro no Brasil, estão Eva Tudor, Odilson Azevedo, Procópio Ferreira, Jaime Costa, Dulcina Moraes, entre vários outros. Nesse sentido, as peças teatrais começam a ganhar novos formatos com os escritos de Oswald de Andrade. Nesse sentido, o escritor brasileiro escreveu peças, como O Rei da Vela (1933), O Homem e o Cavalo (1934) e A Morta (1937) no período da ditadura de Getúlio Vargas.
Toda a histórica construída, até então, ficou abalada com a ditadura militar. Entre 1937 e 1954, o teatro só continuou, apesar das circunstâncias, por conta da ideologia populista e do teatro de revista. Outro período importante foi quando Paschoal Carlos Magno fundou o Teatro do Estudante no Brasil. Em 1948 é fundado pelo italiano Franco Zampari o teatro brasileiro de comédia, conhecido como TBC. O teatro era conhecido por produzir peças da burguesia para a burguesia.
Em seguida, em 1938, a encenação moderna se inicia no país. Dentre os responsáveis pela evolução teatral estava Paschoal Carlos Magno. Isso porque, Paschoal foi o mentor da fundação do Teatro do Estudante. A partir disso, diversas companhias de teatro se fortificam, mostrando, cada vez mais, aspectos no nacionalismo. Portanto, em 1948, Franco Zampari funda o teatro brasileiro de comédia, conhecido como TBC.
Após alguns anos, em 1957, inaugurou-se o Teatro de Arena de São Paulo. Com isso, a inauguração do Teatro de Arena foi a porta de entrada para que diversos artistas amadores pudessem iniciar a carreira no teatro profissional. Com isso, os artistas se especializaram, se tornando grandes nomes do mundo artístico nacional.
Com o golpe militar de 1964, artistas, atores e diretores de teatro viram seus trabalhos sendo censurados e, muitas vezes, eram impedidos de trabalhar. Por conta da censura, muitos artistas se viram obrigados a abandonar os palcos e procurar abrigo em outros países. Dessa forma, o teatro no Brasil só sobreviveu por conta das gerações que sucederam os artistas que deram início à teatralização brasileira.
Teatros mais antigos
Na história do teatro no Brasil, o primeiro teatro foi o Real Theatro São João, inaugurado no Rio de Janeiro, em 1813. Entretanto, antes mesmo da inauguração do grande teatro, outros teatros menores já existiam no país. Como exemplo temos a Casa da Ópera em Ouro Preto (MG), o Teatro União, em São Luís (MA) e Teatro São João em Salvador (BA).
Nos anos da Independência, o Real Theatro de São João, localizado na região do Rocio, desempenhou o importante papel de ponto de encontro entre as elites da corte. Nos corredores, escadarias e salões do São João, jogava-se o jogo de cena público, onde desfilavam cortesãos, funcionários públicos, militares e comerciantes com estima e trânsito nos meandros da política palaciana. Nesse teatro, não se interpretavam apenas peças teatrais: era arena para ver e ser visto. Manifestações em defesa ou ataque a figuras públicas, vindas dos camarotes e plateias não faltaram. Por décadas, as noites de gala, chás e espetáculos ali encenados fizeram do Teatro de São João um palco político, social e cultural como nenhum outro no Rio de Janeiro.
A construção do Real Theatro de São João fazia parte de uma série de transformações experimentadas no Rio de Janeiro por ocasião da transferência da família real portuguesa, em 1808. Em 1810, veio o decreto emitido pelo príncipe regente, d. João VI, instruindo a sua construção. A presença dos membros da realeza no Rio de Janeiro exigia que se erguessem espaços simbólicos como aquele, onde se consumia moda estrangeira, demonstrava-se etiqueta e se revelava uma vitrine das elites que disputavam atenção dos monarcas.
O Real Theatro São João passou por mudanças estruturais após três incêndios ao longo do século XIX . Além disso, o nome também foi modificado, sendo conhecido como Teatro São Pedro e, no século XX, o prédio foi demolido para construção de um novo teatro, batizado em homenagem a um dos grandes atores do século XIX, João Caetano. Historicamente, o prédio possui grande importância já que a primeira Constituição do Brasil foi assinada no local.
O Teatro João Caetano fica em frente à Praça Tiradentes, o espaço logo atrai a atenção de quem passa, com sua fachada elegante e diferenciada. Coberto de mármore branco e vidro escurecido, é um marco para os artistas e para o cenário brasileiro, visto como um verdadeiro ponto turístico e cultural para moradores e turistas, em meio ao cotidiano dinâmico e intenso do centro carioca.
Dentre os nomes que mais se destacam na história do teatro no Brasil e que neste dia merecem homenagens está o Padre José de Anchieta, João Caetano, Arthur Azevedo e Machado de Assis. Por fim, as peças que fizeram (e fazem até hoje) mais sucesso no país foram “O Juiz de Paz na Roça”, “O Auto da Compadecida”, “O Pagador de Promessas” e “A Partilha”.
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